Fontana | Alessandra Colucci

Durante il mio soggiorno in UK, ho trascorso la maggior parte del tempo a Oxford, sia per motivi legati al mio lavoro, sia per la più rilassante qualità di vita che la città offre.
Nel week end, però, adoravo trascorrere un po’ di tempo a Londra, tanto per svagarmi e “fare la turista“. Vista la clemenza del meteo in quel periodo, una domenica ho trascorso un parecchio tempo girovagando per Hide Park, sino a scoprire le due sedi della Serpentine Gallery e le sue interessanti mostre di arte contemporanea.

La Serpentine Gallery mi è apparso come un luogo quasi magico. Completamente immersa nel verde del parco, si sviluppa suddividendo la sue mostre in due distinti spazi espositivi, uno per ogni lato del laghetto che divide Hide Park dai Kensington Gardens rendendo ancora più suggestivo il panorama.

Durante la mia visita alla Serpentine Gallery, ho potuto godere delle opere di Leon Golub organizzate nell’esposizione “Bite Your Tongue” e quelle di Pascale Marthine Tayou presentate nella mostra dal titolo “Boomerang”. Entrambe sono tutt’ora godibili presso la galleria a ingresso libero e lo rimarranno sino al 17 Maggio.

Si tratta di due personali veramente differenti tra loro. Dai cupi acrilici di Leon Golub traspare soprattutto l’orrore della guerra e della violenza: a me è sembrato che allo spettatore – me compresa – potesse rimanere addosso una sensazione di brutalità irrazionale, di sporcizia e cinismo. Le coloratissime opere di Pascale Martine Tayou, soprattutto le installazioni, sembrano invece riflettere sull’individuo, la comunità, il rapporto tra elementi artificiali ed elementi naturali con un atteggiamento a tratti molto critico, ma sempre costruttivo e sicuramente creativo e fantasioso: i soggetti, nonostante i colori, in questo caso mi sono apparsi come visualizzazioni di riflessioni molto serie, ma sempre costruttive.

Una menzione particolare, infine, la devo alla fontana di Bertrand Lavier, un’opera spettacolare, divertente, gaia, oltre che ecologista, dato che recupera e riusa i tubi colorati comunemente usati per innaffiare e i loro vari possibili bocchettoni. Un tripudio di colori, forme e getti d’acqua, strabiliante.

Per una passeggiata a Londra tra arte e natura, ve la consiglio! 😉

Altro sugli UK

Ed eccoci arrivati all’episodio conclusivo [non ce la facevate più, eh?] delle mie finte-ferie agostane 2013 in cui ho fatto il pieno di arte contemporanea. Vi ho raccontato della 55° Biennale di Venezia in tutte le salse, ora è il turno delle location che con tale evento non hanno collegamenti espliciti: Peggy Guggenheim Collection, Fondazione Punta della Dogana e Palazzo Grassi, la galleria d’arte Contini.

In realtà, soprattutto per quanto riguarda la Peggy Guggenheim Collection, ogni immagine – seppur amatoriale – varrà veramente più di mille parole, considerando anche che tale collezione – come se non bastasse – è a sua volta arricchita dall’esposizione della Collezione Gianni Mattioli e da quella di Hannelore B. e Rudolph B. Schulhof, oltre che dalla mostra dedicata a Robert Motherwell.
All’ingresso, ancor prima di fare il biglietto, si è accolti da un paio di sculture, tra cui Sentinell V di David Smith; nei giardini si può già perdere il senno contemplando innumerevoli opere, l’una più affascinante dell’altra; poi si accede alla “casa” e si rischiano letteralmente le vertigini girovagando tra un numero imprecisato di Picasso, Warhol, Fontana, Giacometti, Kandinsky, Malevich, Pollock… per citarne solo alcuni. Credo di dovermi ancora completamente riprendere da questa esperienza, dato che sono ancora senza parole!

Ho apprezzato moltissimo anche la visita alla Fondazione Punta della Dogana in cui persino gli spazi espositivi mi hanno piacevolmente colpito. In questo caso, durante il percorso, mi sono soffermata ad ammirare:

Relatum di Lee Ufan, un’istallazione che lasciava trapelare una quasi insostenibile forza, rabbia anche
Il neon di Mario Merz con la frase Se le forma scompare la sua radice è eterna presente in altra “cornice” nei giardini della Peggy Guggenheim Collection
Phase of Nothingness di Nobuo Sekine, quadro [?] un po’ inquietante – per la verità – ma molto affascinante
Catasta di Alighiero Boetti che, con i suoi moduli regolari, l’alternarsi di pieni e di vuoti, la leggera rividezza del metallo che si poteva “sentire con gli occhi” mi ha molto colpito
Byars is Elephant di James Lee Byars che ho trovato – ma non chiedetemi perché – molto ironico, assurdamente eccessivo

La stessa sensazione di piacevole appagamento non mi ha seguito, purtroppo, a Palazzo Grassi in cui si teneva la personale di Rudolf Stingel. Ora, io non sono mai stata prima in tale palazzo e non so come sia allestito d’abitudine, ma impacchettarlo completamente [pavimenti, pareti, soffitti, tutto!] in una sorta di moquette che ripropone gli arabeschi di un tappeto persiano e poi sistemarci le opere di Stingel una per stanzone non mi ha trasmesso sensazioni molto positive. Essendo Agosto l’atmosfera era quasi opprimente, la grafica della moquette – a mio parere – non permetteva alle tele di risaltare il giusto, e dedicare uno spazio di decine di metriquadri a opere che in alcuni casi erano più piccole di un A4 mi è sembrato eccessivo, quasi scortese nei confronti del visitatore. In sintesi, se dovessi tornare indietro mi risparmierei i soldi del biglietto [che fortunatamente ho comprato “a pacchetto” con Punta della Dogana].

Consiglio invece caldamente di entrare almeno in una delle sedi della galleria d’arte Contini: non ho potuto fare foto all’interno, ma c’erano opere di Ferdinando Botero e Robert Indiana che non si riusciva a contarle e molte, molte altre cose interessanti: praticamente un museo!